Théâtre NOX est l'aboutissement de dix ans du travail de ses deux co-directeur.rice artistiques : Hélène Humblot et Tom Lejars.
Tous deux issus d’un même village de la Brie, Réau, ils grandissent ensemble, comme une fratrie et accumulent les références, les images qui forment aujourd’hui un univers commun.
Le travail de la compagnie s’est d’abord axé autour de la transmission et la promotion de l'art dramatique auprès de la jeunesse. L’objectif était de présenter le théâtre comme outil de formation, d’apprentissage et de découverte. Théâtre NOX a mis en scène une dizaine de spectacles : Le Révizor de Gogol, L’Assemblée des femmes d’Aristophane, Molière : cabaret d’après Molière, La Cerisaie de Tchekhov, Henri VI de Shakespeare, Le Petit Prince de Saint-Exupéry, etc.
Au sein de ces différents stages, la porosité des arts a été un point central de la pédagogie : Le Révizor par exemple, était complété d’une exposition des propositions des adolescents sur le thème « Faux-semblants et Exubérance ». Il s’agissait de les accompagner dans une recherche personnelle et artistique qui mettait en scène leur propre rapport à la représentation, à l’image, au regard de l’autre : un questionnement majeur à l'adolescence. Le Théâtre NOX a créé « Théâtre d'Estrade » une proposition théâtrale à destination des classes de Collège. Le premier spectacle de ce cycle, L'Histoire du Théâtre, retrace l'histoire du théâtre à travers les âges pour des interventions en accord avec le programme pédagogique des cours de français.
En 2021, ils créent Théâtre NOX, compagnie implantée en Seine-et-Marne (77) afin de porter leurs projets artistiques, avec la volonté de proposer des créations originales s’articulant autour de l’héritage d’un milieu social. Leur théâtre est nourri des mécanismes de reproduction sociale et de la violence symbolique. La ligne artistique du Théâtre NOX s’amorce avec un premier seule en scène qui traite de la volonté d’émancipation de son milieu, et se développe, pour une prochaine création, autour de recherches sur les notions de mépris social et de représentation d’un milieu par le prisme des médias.
En 2023, Hélène Humblot et Tom Lejars proposent la première création originale de la compagnie : Couper les steaks hachés en deux avec panache. Un spectacle pour deux itinéraires : une Forme Récit (pour jouer dans des espaces non-théâtraux) et une forme plateau pour les salles de spectacle. Ce spectacle s’accompagne de plusieurs propositions d’actions culturelles qui permettent aux spectateurs d'expérimenter des formes artistiques en lien avec les thématiques du spectacle.
Ce projet est déjà soutenu par le ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, par Rumeurs Urbaines - Cie Le Temps de Vivre, par l’Azimut - Théâtre de la Piscine à Châtenay-Malabry, par le Volapük à Tours, le Théâtre du Damier en Seine-et-Marne, le Lieu à Gambais, L’Étoile du Nord à Paris, et par le Théâtre de Pithiviers.
Diplômé du Conservatoire de Paris - Jacques Ibert en 2019 et d’une licence en Arts, Tom est comédien, metteur en scène et auteur.
Il a joué sous la direction de Julie-Anne Roth, Frédéric Cherboeuf, Julien Bouffier au Théâtre Paris-Villette, au Théâtre Lepic. Il met en scène Le Malade Imaginaire au Théâtre de Pézenas, À Demain au Théâtre de la Jonquière. Il co-met en scène avec Hélène Humblot une dizaine de spectacles. Il joue pour la compagnie Écraser des Mouches.
En 2023, il performe dans TLONTL, création MC2 Grenoble et est l’assistant d’Émilie-Anna Maillet pour sa prochaine création autour du masque social et virtuel à partir de Marivaux en collaboration avec l’ERACM. Il est assistant metteur en scène sur la tournée de Starmania mis en scène par Thomas Jolly.
Tom écrit et met en scène Couper les steaks hachés en deux avec panache, première création originale du Théâtre NOX.
Diplômée du Conservatoire de Paris - Jacques Ibert en 2019 et d’une double-licence en Sciences Politiques et Histoire, Hélène est comédienne, metteuse en scène et artiste plasticienne.
Elle a pu travailler avec Anne Cantineau, Léonore Confino, Émilie-Anna Maillet, Jules Audry, Zakariya Gouram,... Elle a joué en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette, Théâtre Lilas en Scène, le Théâtre de la Colline, ou encore la Mairie du XIXe.
Elle co-met en scène avec Tom Lejars Les Atrides, Le Petit Prince, Henri VI, L'Assemblée des femmes, Le Révizor, etc, des spectacles créés à l’issue de stages destinés à la jeunesse.
En 2022, elle met en scène Un ennemi du peuple d’Ibsen au Théâtre Le Mas au Mée-sur-Seine. Elle assiste et s’occupe de la direction d’acteurs de la compagnie Not me Tender pour la création 2023 Come Prima adaptée de la bande-dessinée d’Alfred.
Diplômé du Conservatoire de Reims, de la Comédie de Reims et du Conservatoire du XIXème arrondissement de Paris. Léo est comédien, musicien et chanteur lyrique.
Il travaille pour Paul Nguyen à l’Opéra de Reims, joue dans Hinkemann l'allemand puis Rodogune et Don Quichotte dans des mises en scène de Christine Berg au Théâtre de Calais, dans Montrer ses dents, Trop d'amour et Day Off mis en scène par Esther Moreira et la compagnie Écraser des mouches.
Il sort son premier EP avec son groupe de musique : SAMBRE.
En 2023, il participe à la création d’un festival de théâtre, Bataille, près de Bordeaux.
crée pour Couper les steaks hachés en deux avec panache une partition pour comédienne entre mélodies originales, reprises et prises de sons.
Diplômée de l'ESEC, Marie est cheffe électricienne, chef opératrice et réalisatrice de films documentaires en haute montagne.
Elle participe à de nombreux films : Des roses et des bleus de Claudia Lopez-Lucia, la série HP (OCS), Sacré Moteur de Lucie Clayssen et Antoine Michelet, Les Vertueuses de Stéphane Alphon, Du grand feu ne restent que les braises d’Anaïs Tellenne ou encore Les femmes au balcon de Noémie Merlant.
Fascinée par la machinerie de théâtre, elle aime mélanger les médias et utilise son expérience cinématographique au profit de la création visuelle de Couper les steaks hachés en deux avec panache.
Elle réalise Refaire le voyage, inspiré de Jean-Luc Lagarce, un court-métrage dansé avec Tom Lejars dans lequel la question du départ est déjà présente.
Couper les steaks hachés en deux avec panache est un monologue, le long souffle d’un être en fuite.
C’est l’histoire d’un départ amorcé, d’un bouleversement familial provoqué.
C’est la voix d’une humanité classée moyenne, nourrie à la peur et à la culpabilité.
C’est l’histoire d’une adolescente qui promet un départ sans rupture.
Couper les steaks hachés en deux avec panache est un spectacle à une seule voix qui parle du départ de son milieu d'origine. Le personnage, « la Moyenne », est une jeune femme à un moment décisif de sa vie, celui où tout est remis en jeu. Elle s'en va. Elle quitte tout, sa famille et son passé. Elle rêve plus loin que la terre du milieu dont elle est issue, cette zone grise en périphérie des grandes villes. L'auteur Tom Lejars peint une « banlieue-campagne » dont l’identité est tronquée, ballottée entre modernité et tradition : les lumières des entrepôts se mêlent désormais aux couchers de soleil sur les blés.
Elle s'arrête, se trouve à une intersection. À partir de ce moment, la plongée introspective mêlant souvenirs et déconstruction devient un miroir particulier de la classe moyenne. Aurait-elle pu prendre racine ? Aurait-elle pu développer un sentiment d’appartenance ? Comment ? Pourra-t-elle se défaire de cet héritage socio-culturel qui la contraint ? Elle rend ainsi visible les rêves, les aspirations, les compromis, les faiblesses et la culpabilité de ceux et celles vivant dans cet entre-deux social.
Couper les steaks hachés en deux avec panache est le récit initiatique, l'exploration intérieure d'une adolescente, « la Moyenne » : au milieu de sa famille, issue de la classe moyenne et originaire de la banlieue périphérique. Le départ du personnage bouleverse un ordre établi et provoque l'incompréhension, un sentiment de trahison et une culpabilité. La culpabilité que font peser ceux laissés derrière, abandonnés parfois méprisés. Une relation pourra-t-elle continuer d’exister ? Le départ est-il définitif ?
Dans une société où la peur du déclassement plane, où l'ascenseur social implique une idée de mérite, de volonté hors du commun : peut-on s'élancer vers le haut de l'échelle ? Parle-t-on des envols avortés ou de toutes les tentatives ratées ?
Quelque chose de délicat émerge, un fil tendu, une culpabilité secrète : au sein de ce milieu social, est-il convenable d’aspirer à plus ? Le personnage peut-elle se plaindre de sa condition - déjà privilégiée - ou doit-elle se résigner ? Doit-elle abandonner ses ambitions, s’abstenir d’oser et ne pas demander plus ? Peut-elle se défaire du tiraillement entre honte de vouloir plus et peur d’avoir moins ?
Puisque des concepts comme ceux de réussite, de succès ou d’épanouissement semblent liés à une émancipation de classe, le personnage pourra-t-elle atteindre ses rêves sans abandonner son milieu ? La classe moyenne est-elle condamnée à la résilience ?
Et par extension, est-ce qu’une forme de réussite totale, d’accumulation de capitaux, pourrait se réaliser sans rupture avec son milieu initial ?
Couper les steaks hachés en deux avec panache est le récit initiatique d'une adolescente, « la Moyenne » qui se bat contre son échec programmé.
Le projet est déjà soutenu par le ministère de la Culture - DRAC Île-de-France, par Rumeurs
Urbaines - Cie Le Temps de Vivre, par l’Azimut - Théâtre de la Piscine à Châtenay-Malabry,
par le Volapük à Tours, le Théâtre du Damier en Seine-et-Marne, le Lieu à Gambais, L’Étoile du
Nord à Paris, et par le Théâtre de Pithiviers.
Recherche de coproductions et partenaires en cours.
L’objectif premier du projet « Théâtre d’Estrade » est de venir dans les classes pour apporter le théâtre directement aux élèves. L’idée est de s’affranchir des structures théâtrales établies qui peuvent être impressionnantes voire intimidantes. Il s’agit de se rapprocher du public, tant dans son environnement que de ses centres d’intérêts et de ses références.
Le projet édulcore les codes traditionnels entourant les représentations comme les trois coups, les rideaux rouges, la représentation frontale, les gradins découpés en sections, etc. En apportant une forme plus brute, l’objectif est d’essentialiser le projet autour du cœur théâtral : observer, décortiquer et comprendre nos sociétés. Les élèves-spectateurs auront une part active dans ce processus : de la proposition théâtrale découle une discussion qui a pour but d'encourager la prise de parole, l’esprit d’analyse et l'affirmation de visions personnelles et sensibles.
Théâtre d’Estrade a pour ambition de coïncider avec les nouvelles formes de lectures et de divertissements, à l’image des séries, la dramaturgie n’est pas forcément classique (avec les unités de temps, de lieu,…). La structure sérielle, par exemple, comme celle de Game of Thrones, est pourtant l’héritière des grandes fresques historiques écrites par Shakespeare qui déroulaient, au début du XVIIe siècle, des actes comme des saisons, avec scènes-épisodes, cliffhanger, trahisons et rebondissements.
L’objectif est de présenter, en une demie-heure, une forme condensée de l'Histoire du Théâtre, les origines, les courants, les influences, les figures, des extraits de textes pour apprendre autrement, de manière incarnée, fantaisiste et accessible.
Forme Récit : durée 45 minutes
La Forme Récit, se déroule directement dans l’espace des spectateurs : le personnage vient de quitter sa maison d’enfance. « Je suis partie. Je suis partie pour me retrouver là » : elle arrive directement dans la salle de classe - ou dans tout autre espace non théâtral. Le personnage se retrouve au milieu des spectateurs avec pour seul décor une table et une chaise d’écolier. Le récit émerge alors, sans technique, sans installation, accompagné de la bande sonore du spectacle. Le texte dans sa version la plus brute.
Actions pédagogiques : durées modulables 2, 6, 10, 15 heures. Plusieurs parcours sont proposés par les artistes de la compagnie, des parcours modulables, plus ou moins longs, avec pour même point de départ : la Forme Récit.
Plusieurs options peuvent être sélectionnées (par exemple : Forme Récit + ateliers + écriture). L’objectif est de donner le choix et l’occasion d’expérimenter d’autres formes et manières de transmettre un récit.
Les artistes de la compagnie sont formés en image, arts plastiques, et danse.
Forme Récit + atelier artistique
Cet atelier permet de mettre en jeu l’imaginaire. À partir d’un récit de fuite, un parcours non théâtral est dirigé et créé.
Cet atelier se développe sous diverses formes artistiques : roman photos, story-board, triptyque pictural, chorégraphie, etc.
Une restitution peut être envisagée dans l’espace du spectateur/créateur (écoles, bibliothèques, centre d’accueil...).
Forme Récit + écriture
Après la découverte de la Forme Récit, les spectateur.rices sont invité.es à écrire le monologue d’une fuite, en se nourrissant du texte Couper les steaks hachés en deux avec panache mais aussi d’autres sources bibliographiques (Annie Ernaux, Orelsan, Jean-Luc Lagarce, par exemple).
Cette écriture pourra donner lieu à une restitution publique des travaux réalisés sous forme de lecture publique.
Forme Récit + atelier théâtral
À la suite de la Forme Récit, un atelier de théâtre est proposé, centré autour d’exercices sur la mémoire sensorielle et du monologue intérieur. La mise en jeu s’effectue également à partir d’un corpus de textes dramatiques.
Forme Récit + atelier passerelle
L‘objectif de cet atelier est de créer un lien entre deux espaces et d’expérimenter les étapes de création d’une forme artistique.
Ce parcours s’échelonne en trois étapes :
- Présentation de la Forme Récit dans l’espace du spectateur.
- Un temps d’échange et d’élaboration d’une mise en scène fictive personnelle (dramaturgie, distribution, décors, sons, etc) : comment l’élève mettrait-il en scène ce texte ?
- Présentation de la forme plateau : assister au spectacle.
Le travail de la compagnie s’est axé autour de la transmission et de la promotion de l'art dramatique auprès de jeunes de 6 à 18 ans. Théâtre NOX a mis en scène une dizaine de spectacles privilégiant le théâtre comme outil de formation, d’apprentissage, de découverte.
La compagnie s’est également investie dans des programmations culturelles, s’inscrivant au sein du territoire pour inclure un public parfois éloigné des productions théâtrales et artistiques.
Le travail de la compagnie s’est axé autour de la transmission et de la promotion de l'art dramatique auprès de jeunes de 6 à 18 ans. Théâtre NOX a mis en scène une dizaine de spectacles privilégiant le théâtre comme outil de formation, d’apprentissage, de découverte.
La compagnie a animé des stages pour des jeunes de 6 à 18 ans. En une semaine, l’enjeu est de mettre en pratique les notions de troupe, de partage, de bienveillance et d’appliquer une exigence au plateau : un cadre dans lequel les enfants peuvent évoluer librement.
La compagnie s’est investie dans des programmations culturelles, s’inscrivant au sein du territoire pour inclure un public parfois éloigné des productions théâtrales et artistiques. Représentations sur la place publique dans le cadre des Journées du Patrimoine 2021 et 2022. Des instantanés théâtraux dans différents lieux de la ville : hôtels particuliers, jardins, halles, etc.
Instantanés théâtraux dans différents lieux de la ville : hôtels particuliers, jardins, halles,… Visite théâtrale menée par deux guides spécialistes de la ville de Richelieu, Marie-Pierre Terrien et Bernard Gaborit.
de Couper les steaks hachés en deux avec panache lors d’Histoires Provisoires - Festival Rumeurs Urbaines
Vendredi 20 octobre de 9h30 à 17h
Au Théâtre de L’Étoile du Nord, Paris 18e
Couper les steaks hachés en deux avec panache · Tom Lejars - Théâtre NOX (dès 12 ans) C’est l’histoire d’un départ amorcé, le monologue d’une adolescente en fuite. C’est la voix d’une humanité classée moyenne, nourrie à la peur et à la culpabilité.
Rumeurs Urbaines, La Maison du Conte de Chevilly-Larue et L’Étoile du Nord à Paris, espaces de création, diffusion et formation, lèvent le voile sur leur fabrique du conte et des arts du récit.
Invitation à la pensée et à la découverte, cinq équipes artistiques dévoilent des morceaux choisis ou l’intégralité de leur spectacle.
Le rendez-vous professionnel incontournable de la scène francophone du conte.
Pour visualiser le reste du programme de Rumeurs Urbaines :
https://www.rumeursurbaines.org
Coproduction : Rumeurs Urbaines / Cie Le Temps de Vivre, La Maison du Conte de Chevilly-Larue - Coréalisation : Théâtre de L’étoile du nord
Entrée libre sur réservation : etoiledunord-theatre.com - 01 42 26 47 47 - contact@etoiledunord-theatre.com
Possibilité de restauration sur place le midi.
- 16 et 17 octobre 2023 au Lycée Michel-Ange, Villeneuve-la-Garenne (92) Plusieurs représentations de la Forme Récit de Couper les steaks hachés en deux avec panache dans le cadre de Rumeurs Lycéennes.
- Novembre 2023 au Lycée Michel-Ange, Villeneuve-la-Garenne (92) Une semaine d’atelier autour du projet Couper les steaks hachés en deux avec panache avec une restitution de travaux des élèves.
Théâtre NOX
Direction artistique :
Tom LEJARS 07 86 75 42 36
Hélène HUMBLOT 06 65 03 81 20
92 rue Pasteur, 77240 Vert-Saint-Denis
