Couper les steaks hachés en deux avec panache est un monologue, le long souffle d’un être en fuite C’est l’histoire d’un départ amorcé, d’un bouleversement familial provoqué. C’est la voix d’une humanité classée moyenne, nourrie à la peur et à la culpabilité. C’est l’histoire d’une adolescente qui promet un départ sans rupture. Après des allers-retours entre se conformer aux attentes de son milieu et son aspiration à autre chose, la Moyenne part. Elle quitte sa famille, son confort et le futur qu’elle s’était construit.
Elle ne sait pas où elle va ni ce qu’elle veut véritablement, mais comme un sursaut, il fallait partir pour ne pas sombrer. De cet élan vital, cet électrochoc pour la survie, La Moyenne relit son histoire, son vécu et sa construction : pourquoi ne pouvait-elle pas se satisfaire de cette vie-là ?
Théâtre NOX est l'aboutissement de dix ans du travail de ses deux co-directeur·rice artistiques : Hélène Humblot et Tom Lejars. Tous deux issu·es d'un même village de la Brie, Réau, ils grandissent ensemble, comme une fratrie et accumulent les références, les images qui forment aujourd'hui un univers commun.
Leurs parcours se rejoignent au sein d'une formation commune au Conservatoire de Paris - Jacques Ibert. Parallèlement et pendant une dizaine d'années, Tom et Hélène animent des stages de théâtre pour la jeunesse. L'objectif était de présenter le théâtre comme outil de formation, d'apprentissage et de découverte.
En 2021, ils créent Théâtre NOX, compagnie implantée en Seine-et-Marne (77) afin de porter leurs projets artistiques, avec la volonté de proposer des créations originales s'articulant autour de l'héritage d'un milieu social. Leur théâtre est nourri des mécanismes de reproduction sociale et de la violence symbolique.
La ligne artistique du Théâtre NOX s'amorce avec un premier seule en scène qui traite de la volonté d'émancipation de son milieu, et se développe, pour les prochaines créations, autour des notions de mépris social et de représentation.
Diplômé du Conservatoire de Paris - Jacques Ibert en 2019 et d'une licence en Arts, Tom est comédien, metteur en scène et auteur.
Il a joué sous la direction de Julie-Anne Roth, Frédéric Cherboeuf, Julien Bouffier au Théâtre Paris-Villette, au Théâtre Lepic. Il met en scène À Demain au Théâtre de la Jonquière. Il co-met en scène avec Hélène Humblot une dizaine de spectacles avec des adolescents de Touraine.
En 2023, il performe dans Crari or Not, et devient l'assistant d'Émilie-Anna Maillet (cie Ex Voto à La Lune) pour la recréation de TLONT à la MC2 Grenoble, il suivra également la prochaine création de la compagnie autour de Marivaux en partenariat avec L'ERACM.
Depuis 2023, il est assistant mise en scène de Thomas Jolly pour Starmania. Il participe à la création et l'organisation du Festival Bataille - Théâtre plein air près de Tours et joue dans les créations de la troupe sous la direction d'Esther Moreira et Juliette Fribourg. Il est également chargé de cours en dramaturgie active à l'Université Sorbonne Nouvelle.
Diplômée du Conservatoire de Paris - Jacques Ibert en 2019 et d'une double-licence en Sciences Politiques et Histoire, Hélène est comédienne, metteuse en scène et artiste plasticienne.
Elle a travaillé avec Anne Cantineau, Léonore Confino, Émilie-Anna Maillet, Jules Audry, Zakariya Gouram,... Elle a joué en partenariat avec le Théâtre Paris-Villette, Théâtre Lilas en Scène, le Théâtre de la Colline, ou encore la Mairie du XIXe.
Elle co-met en scène avec Tom Lejars Les Atrides, Le Petit Prince, Henri VI, L'Assemblée des femmes, Le Révizor : des spectacles créés à l'issue de stages destinés à la jeunesse.
En 2022, elle met en scène Un ennemi du peuple d'Ibsen au Théâtre Le Mas au Mée-sur-Seine.
Elle est directrice d'acteur·rice pour la compagnie Not me Tender : pour la création Come Prima adaptée de la bande-dessinée d'Alfred et pour le spectacle C'est un peu compliqué d'être l'origine du Monde, des Filles de Simone, dont elle réalise également la scénographie.
MARIE GRAMOND Diplômée de l'ESEC, Marie est cheffe électricienne, cheffe opératrice et réalisatrice de films documentaires en haute montagne.
Elle participe à de nombreux films : Les femmes au balcon, de Noémie Merlant, L'homme d'argile d'Anaïs Tellenne, Des roses et des bleus de Claudia Lopez-Lucia, la série HP (OCS), Sacré Moteur de Lucie Clayssen et Antoine Michelet, Les Vertueuses de Stéphane Halfon, Du grand feu ne restent que les braises d'Anaïs Tellenne.
Elle réalise Refaire le voyage, inspiré de Jean-Luc Lagarce, un court-métrage dansé avec Tom Lejars dans lequel la question du départ est déjà présente. Elle réalise également Gavarnie, filmé en haute montagne.
Fascinée par la machinerie de théâtre, elle aime mélanger les médias et utilise son expérience cinématographique au profit de la création visuelle de Couper les steaks hachés en deux avec panache.
Diplômé du Conservatoire de Reims, de la Comédie de Reims et du Conservatoire du XIXe arrondissement de Paris. Léo est comédien, musicien et chanteur lyrique.
Il travaille pour Paul Nguyen à l'Opéra de Reims, joue dans Hinkemann l'allemand puis Rodogune et Don Quichotte dans des mises en scène de Christine Berg au Théâtre de Calais, dans Montrer ses dents, Trop d'amour et Day Off mis en scène par Esther Moreira.
En 2022 sort son premier EP avec son groupe de musique SAMBRE. Depuis 2023, il participe à la création d'un festival de théâtre en plein air, Bataille, dans lequel il est acteur et musicien.
En 2024, il met en scène Le chant des immobiles à l'Opéra de Reims pour le Collectif Io avec lequel il collabore sur de nombreux projets.
Il crée pour Couper les steaks hachés en deux avec panache une partition pour comédienne entre mélodies originales, reprises et prises de sons.
Couper les steaks hachés en deux avec panache est un spectacle à une seule voix qui questionne le départ de son milieu d'origine. Le personnage, « la Moyenne », est une adolescente issue de la classe moyenne, celle des banlieues en périphérie des grandes villes, cette banlieue-campagne ballotée entre ruralité et modernité. Elle amorce le départ, mais s’arrête à une intersection. Où aller ? Elle explore son histoire, ses souvenirs, son milieu : le rejet de son identité devient un prisme particulier sur la classe moyenne.
La Moyenne expose ses doutes et sa peur de ne pas arriver à s’émanciper de son milieu. Le départ s’accompagne de la possibilité de l’échec, et donc d’un retour honteux, d’une rupture ratée.
Elle rend ainsi visible les rêves, les aspirations, les compromis, les faiblesses et la culpabilité de celles et ceux vivant dans cet entre-deux social. Aurait-elle pu prendre racine ? Aurait-elle pu développer un sentiment d’appartenance ? Comment ? Pourra-t-elle se défaire de cet héritage socio-culturel qui la contraint ? Son départ bouleverse un ordre établi et provoque l'incompréhension, un sentiment de trahison et une culpabilité. La culpabilité que font peser ceux laissés derrière, abandonnés parfois méprisés. Une relation pourra-t-elle continuer d’exister ? Le départ est-il définitif ?
Forme Récit : durée 45 minutes
La Forme Récit, se déroule directement dans l’espace des spectateurs : le personnage vient de quitter sa maison d’enfance. « Je suis partie. Je suis partie pour me retrouver là » : elle arrive directement dans la salle de classe - ou dans tout autre espace non théâtral. Le personnage se retrouve au milieu des spectateurs avec pour seul décor une table et une chaise d’écolier. Le récit émerge alors, sans technique, sans installation, accompagné de la bande sonore du spectacle. Le texte dans sa version la plus brute.
Actions pédagogiques : durées modulables 2, 6, 10, 15 heures. Plusieurs parcours sont proposés par les artistes de la compagnie, des parcours modulables, plus ou moins longs, avec pour même point de départ : la Forme Récit.
Plusieurs options peuvent être sélectionnées (par exemple : Forme Récit + ateliers + écriture). L’objectif est de donner le choix et l’occasion d’expérimenter d’autres formes et manières de transmettre un récit.
Les artistes de la compagnie sont formés en image, arts plastiques, et danse.
Le travail de la compagnie s’est axé autour de la transmission et de la promotion de l'art dramatique auprès de jeunes de 6 à 18 ans. Théâtre NOX a mis en scène une dizaine de spectacles privilégiant le théâtre comme outil de formation, d’apprentissage, de découverte.
La compagnie s’est également investie dans des programmations culturelles, s’inscrivant au sein du territoire pour inclure un public parfois éloigné des productions théâtrales et artistiques.
Le travail de la compagnie s’est axé autour de la transmission et de la promotion de l'art dramatique auprès de jeunes de 6 à 18 ans. Théâtre NOX a mis en scène une dizaine de spectacles privilégiant le théâtre comme outil de formation, d’apprentissage, de découverte.
La compagnie a animé des class="" stages pour des jeunes de 6 à 18 ans. En une semaine, l’enjeu est de mettre en pratique les notions de troupe, de partage, de bienveillance et d’appliquer une exigence au plateau : un cadre dans lequel les enfants peuvent évoluer librement.
La compagnie s’est investie dans des programmations culturelles, s’inscrivant au sein du territoire pour inclure un public parfois éloigné des productions théâtrales et artistiques. Représentations sur la place publique dans le cadre des Journées du Patrimoine 2021 et 2022. Des instantanés théâtraux dans différents lieux de la ville : hôtels particuliers, jardins, halles, etc.
Instantanés théâtraux dans différents lieux de la ville : hôtels particuliers, jardins, halles,… Visite théâtrale menée par deux guides spécialistes de la ville de Richelieu, Marie-Pierre Terrien et Bernard Gaborit.
Couper les steaks hachés en deux avec panache lors d’Histoires Provisoires - Festival Rumeurs Urbaines
Vendredi 20 octobre de 9h30 à 17hAu Théâtre de L’Étoile du Nord, Paris 18e
Rumeurs Urbaines, La Maison du Conte de Chevilly-Larue et L’Étoile du Nord à Paris, espaces de création, diffusion et formation, lèvent le voile sur leur fabrique du conte et des arts du récit.
Invitation à la pensée et à la découverte, cinq équipes artistiques dévoilent des morceaux choisis ou l’intégralité de leur spectacle.
Coproduction : Rumeurs Urbaines / Cie Le Temps de Vivre, La Maison du Conte de Chevilly-Larue - Coréalisation : Théâtre de L’étoile du nord
etoiledunord-theatre.com - 01 42 26 47 47 - contact@etoiledunord-theatre.com
- 16 et 17 octobre 2023 au Lycée Michel-Ange, Villeneuve-la-Garenne (92) Plusieurs représentations de la Forme Récit de Couper les steaks hachés en deux avec panache dans le cadre de Rumeurs Lycéennes.
- Novembre 2023 au Lycée Michel-Ange, Villeneuve-la-Garenne (92) Une semaine d’atelier autour du projet Couper les steaks hachés en deux avec panache avec une restitution de travaux des élèves.
Théâtre NOX
Direction artistique :
Tom LEJARS · 07 86 75 42 36
Hélène HUMBLOT · 06 65 03 81 20
92 rue Pasteur, 77240 Vert-Saint-Denis
